画到生时是熟时

             画到生时是熟时 

                    王舜来

艺术的衍生都有个过程，由生到熟，由熟到生，这是过程也是规律，对事物不了解，经过学习体会有了认识，逐渐熟悉后，不满足现状，继续寻觅新的希冀，这就是所谓的生后熟。熟后的生才是真熟，是艺术的升华。

郑板桥在题竹诗中写到：“四十年来画竹枝，日间挥写夜深思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”意在画竹之不易，寥寥几笔墨竹看似容易，实则不然，四十年不只是画，还要深思熟虑、惨淡经营、呕心沥血，要做到胸有成竹，就得要勤学苦练，才能谈到熟，凡越四十年，人生几个四十年？难能才可贵。

齐白石八十多岁时，每天凌晨临帖习字，九十几岁时，每晚还要画七八张画稿，临去世前两天还在画；书法大家林散之每天四点起床，临帖四小时，写大字一百个，坚持四十年不辍，后成为当今草圣；京剧大师盖叫天（张英杰）练功更为刻苦，甚至于聊天喝茶时都把脚放在凳子上压腿练功，正所谓：“台上一分钟，台下十年功”。有一次练功时不小心把腿摔断了，整骨师没有把腿接好，张先生发现腿没有恢复好不能登台演出了，无比悲痛。艺术家最大的悲哀莫过于艺术的终结，张老思虑再三后，自己将腿压断，让整骨师再次接好，重登舞台，这是何等的毅力。

每位有成就的艺术家都有一段“折筋断骨”的磨练，才能修成正果，没有一夜寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。贾岛诗云：“夜吟晓不休，苦吟神鬼愁，两句三年得，一咏双泪流。”没有“晓不休”，三年“苦吟”，就不能让人流泪，所以，任何艺术都不是轻而易举的。

有句俗话“熟能生巧”我以为这里的“巧”是好的意思，不是取巧，艺术的路上，无“巧”可取。画中国画更要如此，对工具及所画题材烂熟于心，反复锤炼才能得心应手，做到意在笔先。“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，是苏老对王维、吴道子画的赞美，如若不熟，功力不到，就没法做到“风雨快”“气已吞”。熟读唐诗三百首，不会写诗也能吟。掌握好技巧，提高自身修养，多向姊妹艺术学习，才有好的作品出现。

王国维人间辞话中讲“凡古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界，‘昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。’‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’‘众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处。’”

入门之前，心中幡然苦楚，不知何从，千头万绪，所以才“独上高楼望断天涯路”，看准了方向，找到了目标，就要“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。此时的孤独、寂寞、冷落要守得住，隐忍执着。要有以勤为径的心境才能成大业。“众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”。此境界是人人向往的，但是能感悟到和做到的寥寥无几，能过此境界者便可成也。

搞艺术和参禅悟道一样，也有“三般见解”，唯信禅师讲：“老僧三十年前，来参禅时，见山是山，见水是水。（物质性的）及至后来亲见知识，有个入处（有所觉，智慧所开上了一个台阶）见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处（更上一层楼）依然见山只是山，见水只是水”。

我习画四十余年，初学，读书、写字、临画，务求平、求真、求像，越十载后懂得了，学画不能只临摹，还要求变，写生创作，继而我五次进出中央美术学院、北京画院、中国书法培训中心进修。求师访友，历游了祖国大部分山山水水，风雨沧桑，千辛万苦凡三十余载，其中甘苦自知。深悟后，心境顿开，艺术的真谛是创新求变，不能墨守成规。不求雷同，唯求独诣，这就是熟后生。

“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。这是李可染先生的座右铭，也是我们搞艺术做学问人的座右铭。“千淘万晒虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”人生苦短，我们要壮百年心，且勿有须臾之叹。明千里眼，真知困而得，峰高无坦途。欲求惊人艺，须下死工夫。千锤百炼，百折不挠。

“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”愿同道仁人与我共勉，以精湛的笔墨，创造出无愧于后世的精品力作，以示后人。