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著名书画家王舜来

为有源头活水来

书画家王舜来网站    为有源头活水来

                                                                                     为有源头活水来

                                                                                                         王舜来

   中国画源远流长,博大精深,古往今来,薪火相传,名家辈出。中国地域辽阔,山川锦绣,有着雄浑瑰丽、广阔高远的大自然之美,成为中国画家之高标。中国画是在历史的推移、时代的进步中形成的伟大传统。这也是我们中华民族精神文明的象征、智慧的结晶。

   中国画历来是依托传统的基础来延续和发展。要想画好中国画,首先要步入历史长河,浏览历代绘画艺术的发展状态与发展规律,找到符合自身的融合点,通过对传通的认真学习和研究,在观察与表现自然形象中逐步形成自己新的程式、新的表现手法。艺术的传统回归不是倒退,只有夯实基础,才有参天大厦。只有厚积才能薄发。它是一种进步与发展。

   纵观历代大家,无一不是学贯古今,通过对自然观察研究,所谓“读万卷书,行万里路。”在加之以“折筋断骨”的磨练后方成正果。真是难之又难,难于上青天。一个巨匠、一代大师,为数并不似名人录所载之浩荡,可以说凤毛麟角,屈指可数。那不是天天见、年年有的。像吴昌硕、黄宾虹、齐白石,这三位大师,哪个不是穷一生心机,将诗、书、画、印研究到极至。近百年画坛仅此三人而矣。后无来者,痛哉!

   中国画有独特的表现形式。讲的是诗书画印,范曾先生主张“以诗为魂,以书为骨”。这是一个综合艺术,不只是能画两笔就成了大师的。

   余几十年来孜孜以求,深知传统的重要性,从不敢懈怠。学习中国画应从清代入手,上追明、元、宋、诸家。清代四王严谨的法度,纯熟的技巧及龚半千用笔浑润华滋,是学习传统最好的老师。还要从明代文征明、祝枝山笔墨的潇洒飘逸,元代倪瓒、王蒙之华滋沉雄、浑厚苍茫,吴镇的野逸萧疏、意境疏远。宋代李成、李唐的劲峭奇峻,范宽的雄浑凝重等历代名家、名作中吸取营养,以丰富表现手法。古人讲以书入画,要提高修养和素质,书法是必修之课。颜体、柳体之凝重,米芾、二王之潇洒,怀素、张旭用笔之飘逸,清代王觉斯用墨之渴笔。元代倪云林小楷,还有张迁碑、石门颂等都是学习的好范本 。李苦禅先生讲“画到高处是写,写到高处是画。”“书画同源”历来被奉为圭臬。清戴熙《习苦斋画絮》讲“做书如作画者得其墨法,作画如做书者得其笔法。”认真学习书法,画的点线定有质的变化,画必大进。

    多读书是为了提高文化修养。王维提出“诗中有画,画中有诗”诗情画意。一位画家,首先具备诗人的素质,才能画好中国画。绘画是一种形式,一个载体,画家是通过所画的物象,将胸中的情感表现出来。如清代郑板桥画了一幅“墨竹图”,如果题款写上“墨竹”,这幅画就没什麽意义了。可是板桥先生题款是“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”他把墨竹人格化了。作为一个画家,不只是为了玩弄笔墨,为画而画。而是为劳苦大众歌功颂德、抑恶扬善。板桥先生更是体察民间疾苦,“一枝一叶总关情”才是他用心之所在。所以学画,先学做人,人品高,画作自然就高。

   生活是艺术的源泉。唐代张璪“外师造化,中的心愿”,“师造化”就是在大自然中把对象,把生活看作是你最好的老师。“大自然是无限的,是永远探索不尽的。不学传统是愚昧,学习传统,不学习大自然也是愚昧的”(李可染谈艺录)。绘画一定要经过自己的实践、写生、体验生活,突破前人窠臼,发现古人没有发现的东西,创造性的表现出来。客观美与人精神境界美的融合,经过高度艺术加工达到情景交融,借景抒情,诗的境界,非语言所可传达。

   中国画创造,是传统功力、文化修养、生活阅历、素材的组织,精神气质等诸多方面的综合体现。把客观事物与思想融合起来,通过艺术加工,体现的是画家理想中的物象,佳构由此而生。“问渠哪得清如许,为有源头活水来” 。“笔墨当随时代”、“搜尽奇峰打草稿”丰富造型能力,事物只有不断发展才有生命力,才能创造出不朽之作。

     

 

2019年6月14日 16:36
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